30 novembre 2026, ore 20:30
Chiesa del Sacro Volto a Isola
Le musiche in programma offrono un viaggio dall’inizio alla fine del Settecento, esplorando l'arte del concerto solistico sotto una luce non convenzionale. Tra Barocco e Classicismo, la selezione mette in risalto combinazioni timbriche insolite, prassi dell'epoca di trascrizione per vari strumenti, e figure di compositori dai molteplici talenti.
Il percorso si apre con il Concerto per due violoncelli in sol minore RV 531 di Antonio Vivaldi. In un panorama barocco che privilegiava il violino, Vivaldi dedica al violoncello una pagina di rara drammaticità: si tratta dell'unico concerto vivaldiano pensato per due violoncelli solisti. Lo strumento, solitamente impiegato nel ruolo di basso continuo, diventa qui protagonista assoluto, dando vita a un dialogo serrato tra i due violoncelli e il basso, e l’orchestra.
Segue il Concerto per oboe e violino BWV 1060R di Johann Sebastian Bach scritto probabilmente attorno al 1720. La pagina giunge a noi attraverso la celebre versione per due clavicembali (BWV 1060) fatta attorno al 1730 dello stesso Bach, ma la struttura della scrittura solistica rivela la sua genesi originale per strumento ad arco e strumento a fiato. Soprattutto nell’Allegro del primo tempo le due parti solistiche manifestano infatti una tessitura chiaramente diversa, tesa a valorizzare due cantabilità distinte. Il timbro penetrante dell'oboe e la fluidità cantabile del violino si intrecciano in una trama organica, dove il contrappunto bachiano trova un perfetto equilibrio tra rigore formale ed espressività.
Il Concerto per violoncello in do maggiore B. 106 di Ignaz Pleyel ci introduce nel cuore del Classicismo. Allievo prediletto di Haydn, Pleyel fu una figura poliedrica: compositore acclamato in tutta Europa, ma anche abile impresario, editore musicale e costruttore di pianoforti a Parigi. La sua profonda conoscenza del mercato e del gusto dell'epoca lo portò spesso a concepire i suoi concerti per diversi strumenti solisti alternativi. Il Concerto B. 106 (qui eseguito nella versione per violoncello, ma scritto anche per flauto o per clarinetto) incarna appieno lo stile classico: amabilità melodica, chiarezza strutturale e brillantezza virtuosistica.
Chiude il programma il Concerto n. 1 per viola e orchestra di Georg Abraham Schneider. Schneider, celebre virtuoso e appassionato del corno oltre che flautista e compositore a Berlino, riversò nelle sue opere per viola una profonda sensibilità per i timbri scuri e caldi. Il risultato è un concerto di grande freschezza e inventiva, che unisce lo slancio del Classicismo maturo a una scrittura strumentale raffinata e virtuosistica.
Orchestra dell'Università degli Studi di Milano - Bicocca.
Esecutori:
- Beatrice Arizza, violoncello
- Kateryna Bannyk, violoncello
- Silvano Scanziani, oboe
- Davide Moro, violino
- Andrea Cavuoto, violoncello
- Iakov Zats, viola
Direttore Artistico, Iakov Zats
Direttore, Kirill Vishnyakov